2007/05/28

Elias & The Wizzkids

Efter många rykten om olika skivbolag som vill knyta Elias Åkesson och hans Wizzkids till sig så är det till slut Hybris som dragit det längsta strået.

Enda sedan jag först hörde Elias första gången då jag skrev programtexter för Rookiefestivalen 2004 har jag trott att det kommer att gå väldigt bra för honom. Att han nu ska få släppa sitt material på Hybris gör mig glad. Se till att se honom live i sommar om ni kan då hans livespelningar är något av det trevligaste man kan uppleva framför en scen. Ladda ned de två smakproven från den nya EPn nedan och njut!

The Dance
Autumn Leaves
http://www.eliasandthewizzkids.se/
http://www.hybrism.com/

2007/05/26

Dan le Sac vs. Scroobius Pip

Sprang på den här videon med Dan le Sac vs. Scroobius Pip. Sjukt bra! Scroobius Pip är "rapparen"som ifrågasätter det mesta och Dan le Sac fixar beatsen. Det är bara att hoppas att någon i regionen kan se till att boka denna duo... för detta vill jag se live.

Dan le Sac vs. Scroobius Pip - Thou Shalt Always Kill

2007/05/24

The Tough Alliance: New Chance

Label: Sincerly Yours
Releasedatum:2007-05-14

The Tough Alliance är ett av slyngelelectropopbanden som tillsammans med framförallt Lo Fi-Fnk och The Embassy tog över Sverige för ett par år sedan. Jag föll mycket hårdare för de båda andra banden än för TTA då och det enda jag kommer ihåg av TTA är att singeln hette Koka Kola Veins och att de var usla den enda gången jag såg dem live.

När jag på den dagliga bussturen till Lund på morgonen plötsligt kommer på att jag lyssnar på TTAs nya skiva på iPoden så känns det gött. Första låten Something Special och singeln First Class Riot är guldkornen och jag är helt med på noterna. Sen händer något.

Helt plötsligt slänger man in en panflöjtslåt, The Last Dance, och en baktaktslåt, Looking For Gold. Panflöjt hör hemma på gågator och torg bland indianer… och inte ens där är det helt ok och att blanda in baktakt i elektronisk musik ger mig allt som oftast kväljningar. Trots dessa två experimentella snedsteg så är New Chance en bra skiva som säkert kommer att spelas relativt mycket i min iPod under sommaren. Funderar på att även ge dem en chans live också.

TTA kan du se live i sommar på:

I Love... i Malmö den 8:e juni

Peace & Love i Borlänge den 29:e juni


http://www.thetoughalliance.com/

2007/05/10

Manic Street Preachers: Send Away The Tigers

Label: Columbia Records
Releasedatum: 07.05.07

Jag har aldrig varit något särskilt stort fan av MSP. Direkt när jag hör deras namn tänker jag tillbaka på deras skiva This is my truth tell me yours från 1998, och den stora hiten If you tolerate this your children will be next. Deras låtar var inte alls glada, utan alla ackord gick i moll, och texterna var inte gladare de.

När jag drar på mig hörlurarna och sätter igång nya skivan har jag låga förväntningar. Redan i introt till titelspåret Send Away The Tigers inser jag att mina fördomar var fel. Skivan är underbar. Allting; musiken, sången och stämningen. Nina Persson från The Cardigans gästsjunger på Your Love Alone Is Not Enough, där hennes och James röst smälter ihop helt underbart.

Skivan innehåller tio låtar, varav tio är bra. Det var länge sedan en skiva bara innehöll bra låtar, och jag kommer att knarka den här skivan ett bra tag framöver.

2007/05/08

Musiktips: Grovesnor

När jag för första gången lyssnade igenom Hot Chips DJ Kicks blev jag fullkomligen överkörd av introspåret. Till en början var det bara en tråkig ballad, som inte hade mycket mer än lite skönsång. Det kändes otroligt otidsenligt, och minst sagt tråkigt. Men någonstans efter 1 minut och 40 sekunder så händer något. Låten växer från en blöt fläck till lösningen på världsuppvärmningen. Det känns så i alla fall. Låten jag pratar om är Nitemoves, och framförs av tidigare nämnda Grovesnor, och kan avnjutas på Grovesnors MySpace.

Här kan du ladda ner The One - ytterliggare en silkeslen och störtskön låt från samma artist.

2007/05/07

Liberator på Mejeriet i Lund den 4 maj 2007

Nostalgitripp med Sveriges skakungar
Den första gången jag kom i kontakt med Liberator var när jag fick deras första fullängdare This is… 1996. Jag var då tretton år gammal. Innan dess hade jag inte sökt upp speciellt mycket musik själv utan mest tagit influenser från andra, speciellt min bror och min pappa. När jag började lyssna på Liberators medryckande ska förändrades dock detta beteende och jag började intressera mig och leta efter ska. Det blev framförallt en resa tillbaka i tiden till skans rötter med artister som Desmond Dekker, Derrick Morgan, The Ethiopians och The Skatalites. Intresset för ska höll i sig i ett par år men jag tröttnade sedan och gick vidare. Eftersom Liberators liveframträdande under åren dock alltid har varit väldigt bra blev jag glad och lite nostalgisk när de i fredags skulle spela på Mejeriet.

Det har varit relativt tyst om Liberator de senaste åren man har gjort ett par spelningar, senast på Malmöfestivalen förra året. När bandet nu till slut skaffat sig en myspace har man lagt upp några nya låtar och återigen funnit sitt klassiska ska-sound och kanske är Liberator återigen på gång att ta sig mot den topp man var på under andra halvan av 90-talet.

Förväntan från de ungefär 200 människorna i lokalen var stor när bandet började spela och ridån drogs ifrån. Efter det instrumentala introt kickstartade bandet med Kick The Bucket och sångaren Robert Ylipää hoppade energiskt in sjungande på scen. Denna energiska start var något som präglade bandet under hela konserten, de verkade tycka att det var genuint roligt att spela denna kväll.

Efter att ha konstaterat att man spelat väldigt många gånger på Mejeriet, bandet gissade själva på åtta gånger, så fortsatte man att spela gamla låtar som de flesta i publiken verkade uppskatta och känna igen. Engagemanget som bandet visade upp spred sig till publiken och dansen infann sig från början till slut. Ibland märkte man att det var ett tag sedan bandet spelade då Ylipää visade tecken på andfåddhet på grund av den enorma energi han uppvisade i sång och dans. Som jag skrev i början av denna recension så var den första känslan jag fick innan konserten glädje och nostalgi. Detta verkade även bandet tycka då de verkade genuint glada över att få stå på scen och i princip bara spelade gamla ”klassiker”. Själv hade jag nog såhär i efterhand velat höra några fler tecken på att Liberator under de åren det varit någorlunda tyst om dem skrivit låtar och utvecklats men man kan ju inte få allt här i världen.

När de blivit uppkallade på scen två gånger och efter det sista extranumret Dance If You Want To bugade inför publiken kände jag dock en stark känsla av välbehag. Det är inte så att jag återfunnit skan med samma brinnande intresse som när jag var tretton men kanske plockar man fram de gamla klassikerna för att få uppleva lite nostalgiska känslor igen precis som under denna varma vårkväll på Mejeriet i Lund.

2007/05/05

The Tough Alliance släpper nytt album

The Tough Alliance (TTA) är för mig (precis som för många andra) ett band som gör sig bäst inlåsta i en mp3-spelare. De är kända för att vara otrevliga, opålitliga och direkt oengagerade på scen. Jag har personligen bara haft direktkontakt med dem vid ett tillfälle, och då var de närmare två timmar sena, och när de väl beträdde scenen så förvandlades denna till ett dagis, där de två bandledlemmarna lunkade fram och tillbaka och såg allmänt förbannade ut. Två låtar avverkades sammanlagt den kvällen. Jag gick efter en. Det känns lite som ett statement för playbacken, då de inte ens försökte få det att se ut som om de sjöng. Men det är så det brukar gå till när TTA ärar publiken med sin närvaro, har jag hört, och receptet känns igen. Se bara på bröderna Gallagher och Pete Doherty och deras strapatser. Skillnaden är att Gallagher-bröderna har Oasis och Pete Doherty har Babyshambles, The Libertines och Kate Moss att underbygga sin we don't give a fuck about you-attityd med. Det har inte TTA:s Henning Fürst och Eric Berglund.

Den 16:e maj släpper de i alla fall sitt andra fullängdsalbum A New Chance, och jag vet att hur mycket jag än försöker att motstå det, så kommer jag att älska det. Singeln First Class Riot finns redan att tillgå, och i den oerhört tilltalande videon så känner jag riktigt hur frontsångaren Eric med ett hånfullt flin gör narr av alla som tittar på videon. Jag vill bara stänga av den och aldrig mer se den. Men det går inte - det är för bra.

The Tough Alliance nya singel: First Class Riot


Äldre material med The Tough Alliance
Koka Kola Veins
Make It Happend
Silly Crimes

http://www.thetoughalliance.com/

2007/05/04

Nu börjar det

Välkommen till en ny musikblogg. Här kommer du kunna ta del av våra tankar gällande musik i olika former. För nuvarandet finns endast några äldre stycken om några äldre skivsläpp att tillgå, men så fort jag har fått ordning på utseendet här så kommer det att dyka upp mer aktuellt material.

Missa inte det.

Är du intresserad av att skriva om musik?
Hör av dig: patrik.olsson@mail.com

2007/05/03

Timbuktu: Oberoendeframkallande

Label: JuJu
Releasedatum: 070221

Varje gång jag tänker "Undrar om inte Timbuk ska släppa ny skiva snart", så kommer det en skiva, som ett brev på posten. Och det är alltid lika intressant. Ett vanligt fenomen bland artister är ju att deras första skiva är det mästerverk som gör deras namn, och sen går det bara utför. Med Timbuktu är det, enligt mig, tvärt om. Visst, hans första skiva T2 Kontrakultur är väl något utav en modern klassiker i genren, men han har absolut inte gått ner sig efter den. Snarare tvärt om.

Jag har bara lyssnat genom skivan en gång, och den är långt ifrån så nytänkande som hans tidigare skivor. Men det kan kanske vara bra; risken är att musiken kommer i andra hand om man forcerar nytänkandet. Men den verkar okej i alla fall, och han kommer säkert lyckas med det han tidigare lyckats med: Få stockholmare sjunga på skånska på dansgolven. Jag vet inte till vilken låt än, men det kommer väl.

Beatles: Love

Label: Apple
Releasedatum: 061122


Bealtes tidigare producent George Martin med son har med utgångspunkt i det material som producerades i gamla studion Abbey Road gjort en ny skiva med nya ackompanjemang, arrangemang och mixningar. Ganska spännande.

Moneybrother: Pengabrorsan

Label: Hacka Skivindustri.
Releasedatum: 061206

En skiva bestående av 9 covers översatta från engelska till svenska, och en jullåt i form av en engelskspråkig, egenskriven duett med Jerry Williams.

Kan tänka mig att många som tidigare gillat Anders Wendin (a.k.a. Moneybrother) kommer att ogilla skivan, medan många som tidigare ogillat honom kommer kunna uppskatta den. Jag själv har aldrig haft speciellt starka känslor för hans tidigare verk. Han har lyckats beröra mig på några enstaka spår, men inte mer än så. Och denna skiva berör inte heller. Känns lite som om Winnerbäck möter Ulf Lundell. Wnnerbäck avskyr jag, och vill jag lyssna på Lundell så sätter jag hellre på någon av hans plattor. Det finns dock två låtar som sticker ut, och det är julduetten med Jerry Williams, som faktiskt låter bättre än man kan tro. Den andra låten som sticker ut är Jag skriver inte på något, som lite påminner mig om De lyckliga kompisarna, eller något annat utdaterat svenskt punkband. Men jag menar, vem lyssnar på sånt nu för tiden?

Ying Yang Twins: Chemically Imbalanced

Label: Tvt
Releasedatum: 061206

Jag har länge uppskattat Ying Yang Twins musik. Inte för att den är bra, men för att den innehar ett högt underhållningsvärde. Ungefär samma fenomen som jag får när jag lyssnar på Lil Jons musik, och det är kanske inte så konstigt, då det ju är i samma genre.

Crunk är kul. Det är något man kan dra på när man är på gymmet och behöver lite svordomar och skrik i öronen. Eller när man är på en fest med dålig musik, och tar över stereon, kopplar in sin mp3-spelare, skriker IT'S CRUNK, BITCH! OKEEEY?! Självklart med lite distans till musiken som sådan. Dansgolvet ska jag inte nämna, för vad som händer där när nån fet crunklåt börjar dunka kan ni nog räkna ut själva.

Men denna skiva har något annat. Den skämtsamma distansen som brukar krävas för att uppskatta musiken behövs inte längre. Jag har kommit på mig själv med att sätta på den på en vanlig vardaglig promenad två gånger nu. Och just nu sitter jag här, klockan 03:42, och lyssnar på den. Och jag gillar det.

Den har fortfarande det härliga crunkiga soundet, och orden "crunk", "bitch" och "shake" förekommer fortfarande minst 600 gånger per låt. Men den har något mer. På Spåret Take it low stiger Los Vegas in och bidrar till en soulig låt som får mig att tänka på Boys II Men. Fast bra. Lyssnar man vidare på spåret Family så känns det som om man hamnat i något slags ingenmansland, där crunken möter Bone Thugs n' Harmony, som i sin tur någonstans på vägen mötte gospeln. På spåret Dangerous stiger Wycleaf Jean in och river iväg sin bästa prestation sen november, i en låt som kommer få varenda arsel med vett att skaka. Allt kompanjerat av ett rungande riff som aldrig blir tråkigt, och det utmynnar i en crunkens version av Black Betty. Spåret Jigglin bidrar med ett tidlöst riff och visar mixar så förutsägbara och klicheartade att det inte kan bli något annat än bra. Får inte den dig att gunga med så får du sätta på Jack it up, där Taurus är med och medverkar i den låt som antagligen kommer bli den som spelas på golven.

Laleh: Prinsessor

Label: Warner Sweden
Releasedatum: 061206

Laleh, vår egna popdrottning, har släppt sin andra skiva. Den första blev så överväldigad av goda recensioner att det var svårt att höra musiken genom alla rosorna. Överskattad i mitt tycke, men den kom vid en bra tidpunkt, och timing kan ju i sammanhanget ofta vara det som gör en flipp till en flopp - eller vice versa.

Efter första genomlyssningen var jag irriterad. Inte på musiken, utan på SvD:s recensent Kristin Lundin som i sin överskrift sammanfattade skivan med "Inte lika unik längre". Hon skriver i sin recension att Laleh "nu blivit ett alternativ till andra" och drar in referenser som Anna Ternheim och Regina Spektor, och jag frågar mig vem det är som har missuppfattat Ternheim och Spektor - Lundin eller jag?

Det här med referenser är en epedemihärd bland svenska recensenter. Ju fler desto bättre, och ju mer svåråtkomlig musiken som man refererar till är, desto bättre. Det ultimata är om man någon gång på 60-talet såg ett band i en källare i Berlin, tillsammans med endast en handfull åskådare, och utan någon ljudupptagning. Var detta bandets enda spelning, så är det än bättre! Fru Lundin tar i och för sig inte upp några svåråtkomliga artister (snarare tvärt om), men jag blir ändå så trött på det hela. Referenser kan göra sig bra i recensioner, men jag skulle efterlysa att lite av den tid som lades på att leta efter coola referenser hade lagts på att lyssna på musiken som står i centrum. För det tycker jag inte Lundin gjort. Att säga att Laleh blivit ett alternativ till tidigare nämnda artister, är att förutsätta att lyssnaren vill lyssna på vad som helst, så länge det är en kvinna som framför det, det ingår i popgenren, och det är en del av det synkrona musiklivet.

Jag tycker inte att Laleh har blivit mindre unik. Lundin skriver att Laleh på debutalbumet "kryssade planlöst mellan svenska, engelska och persiska", och att hon numera bara sjunger på svenska och engelska. På förra skivan upplevde jag inte något större planlöst språkkryssande mellan spåren. Enda skillnaden är att hon på sin förstsläppta skiva framförde två låtar på Persiska. Enligt mig skivans sämsta spår. Jag fattade ju ingenting.

Nej, fru Lundin kan ta sin avsaknad av unikhet och stoppa upp i sin musikanläggning (som ändå inte verkar användas). Enligt mig har Laleh nu släppt en skiva vars innehåll överträffar den förra med råge. Hon har har lagt sitt försök att på de svenska spåren försöka bli en 2000-talets kvinnliga Cornelis Vreeswijk åt sidan, och har blivit Laleh - musikern. Med allt vad det innebär. Och DET är unikt. Det är bara till att lyssna på skivan för att inse att den är mer unik än hennes förra skiva, där hon spottade ut några potentiella hits och varvade det med bleka Cornelis-efterliknelser och dåligt komponerade låtar som försökte förgyllas med ett persiskt språkbruk. Första hitten är väl ganska avgjort November, och jag tror att nästa kommer bli Call on me. Båda två är oerhört utstuderade, och Laleh, som själv har stått för så gott som hela ledet i produktionen har lyckats skapa ett oerhört grandiost ljud, som jag i genren inte hört på denna sidan millenieskiftet.

Jay Z: Kingdom Come

Label: Def Jam
Releasedatum: 061122

Inget Jay Z-fan kan väl egentligen ha missat att han har släppt sin come back-platta. Personligen frågar jag mig om man inte måste ha varit borta för att göra en comeback. Tycker han har figurerat och medverkat i massa sammanhang, släppt mixtapes och samlingsplattor var varannan dag de senaste åren.

Nåväl, hiphopens Prince släpper första egna plattan på tre år i alla fall. Hate it or love it.. or just don't give a fuck. Det enda jag kan säga om den är: Bra, men tråkig. Jay Z (eller man kanske ska kalla honom "The artist formerly known as the artist who made The Black Album?") har aldrig släppt något som fått mig att göra något annat än att stillsamt digga med. Ja, förutom The Black Album då.

Amy Winehouse: Back To Black

Label: Island
Releasedatum: 061204

Hennes, mig veterligen, andra album. Förra hette Frank och var hur härlig som helst. Sarkastiska och uppstudsiga texter från en stark, ung, engelsk kvinna. Jag blev störtförälskad i den skivan, och låten Fuck me pumps spelas fortfarande (om än inte så ofta) i min stereo.

Nu kommer i alla fall en ny skiva med henne. Hur inte hunnit lyssna på den tillräckligt mycket för att säga vad jag tycker. "Mognare" är ett ord många recensenter valt att definiera den vid. Jag vet som sagt inte än. Än så länge låter det bra. Soft, så som souljazz ska låta. Texterna verkar inte riktigt ha den vassa egg som de hade på förra skivan dock, men det kan kanske vägas upp med ett mognare sound. Vi får se.

Yusuf Islam: An Other Cup

Label:Polydor
Releasedatum: 061115

Släpps 15:e november i Sverige, men går redan att få tag på om man anstänger sig lite (mycket lite). Ingen favoritartist, men alltid kul att följa en sådan legend med så tungt bagage.

Yusufs resa från 70-talet (vilken jag såklart inte deltog i, annat än retrospektivt) tycker jag hela tiden har gått väl. Han har utvecklats, men ändå inte tappat det som gör hans musik unik. Man hör på nya skivan att han är äldre. Rösten är inte lika lekfull, men den har något annat. Kanske pondus?

Cat Stevens för mig är föräldrarnas källare, och det något knastriga ljudet från de väl begagnade LP-skivorna, som en gång var min pappas. Att höra Yusuf i sina nyare produktioner, med allt vad det ljudbildsmässigt innebär, är fortfarande något ovant. Men jag gillar det, tror jag.